CEM

BRUNO MINISTRO
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Artista e investigador, bolseiro de doutoramento do Programa FCT no Centro de Literatura Portuguesa e Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. É licenciado em Línguas Modernas pela FLUC (2011) e mestre em Edição de Texto pela FCSH-UNL (2015). É co-editor do Arquivo Digital da Literatura Experimental Portuguesa/UFP e colaborador do Consortium on Electronic Literature.

CONSTANÇA BABO

Constança Babo frequenta o doutoramento em Arte dos Média na Universidade Lusófona do Porto.Mestre em Estudos Artísticos - Teoria e Crítica de Arte pela FBAUP e licenciada em Fotografia pela Escola Superior Artística do Porto. Conta com inúmeros textos críticos publicados, maioritariamente na revista online ArteCapital e também na revista Umbigo. A par do trabalho de escrita dedica-se à fotografia de exposições, eventos de arte e arquitetura.

CRISTIANA FELGUEIRAS
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Artista e blogger. O seu trabalho abrange vários processos, técnicas e recursos que são utilizados principalmente em função da escultura, incluindo frequentemente a imagem, o som e o design. Participa com frequência em exposições de arte, em criações de espaços cénicos e em performances musicais, em grupo e a solo, às vezes como artista outras como instrumentista.

DANIELA COIMBRA

Estudou canto, piano e flauta de bisel. Professora e investigadora na Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo do Instituto Politécnico do Porto na área de Psicologia da Música (ESMAE) e membro integrado do i2ADS. Licenciada em Educação Musical. Mestre em Psicologia da Música, onde o foco da sua investigação foi a memória dos pianistas, pela Universidade de Sheffield, Reino Unido. Doutora pela mesma universidade com o projeto de investigação acerca da personalidade dos cantores de ópera.

ELIANA SOUSA SANTOS
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Arquiteta, investigadora e professora auxiliar no Departamento de Arquitetura do ISCTE, em Lisboa. Foi galardoada com o Prémio Fernando Távora em 2017. Atualmente, trabalha no projeto "Forma do tempo de George Kubler: O efeito historiográfico da arquitetura plana portuguesa no Portugal pós-revolucionário" no CES, Universidade de Coimbra, com uma bolsa de investigação FCT. Curadora da exposição "A Forma da Planície" (Museu Gulbenkian Lisboa). Licenciada em Arquitetura pela Universidade Técnica de Lisboa, mestre pela Universidade de Coimbra e doutorada pela Universidade de Londres. Pós-doutoramento na Universidade de Yale.

HUGO OLIVEIRA
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Artista, investigador e colecionador de música. O seu interesse por sons toma forma na seleção, coleção, dj, comercialização e investigação de qualquer formato físico e experimental onde o som pode ser identificado. Elemento da equipa de investigação da exposição “Musonautas, Visões & Avarias; 1960-2010 - 5 Décadas de Inquietação Musical no Porto" na Galeria Municipal do Palácio, Porto. Mestre em Artes Musicais pela FCSHUNL e licenciado em Artes Plásticas - Pintura pela FBAUP. Iniciou o doutoramento em Etnomusicologia na FCSHUNL com o tema "Editoras Luso-Africanas em Lisboa na década de 1970 - Edições Voz de Cabo Verde."

CLÁUDIA AMANDI
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Professora Auxiliar do Departamento de Desenho da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e Investigadora integrado do Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade (i2ADS). Interessa-se por ações e métodos de trabalho no processo criativo e nos cruzamentos entre escultura e desenho. Doutorou-se na área do Desenho pela FBAUP, em 2010, com a investigação Funções e Tarefas do Desenho no Processo Criativo. Ao longo dos anos, o seu trabalho autoral foi convergindo para processos de repetição, interessando-se particularmente por aqueles que, na sua aparência mecânica de execução, deslocam o referente do resultado.

EFRAÍN ALMEIDA

Escultor sediado no Rio de Janeiro. A sua obra baseia-se na apropriação do imaginário e da religiosidade popular. Interessado pelos fenómenos da fé, Almeida regista nos seus trabalhos as marcas físicas que certos tipos de religiosidade deixam no corpo humano. A utilização de entalhes de artesãos populares e de ex‐votos são um traço comum na sua obra, que lhes dá uma conotação levemente subversiva e os desloca de seu contexto original. São peças que evocam a harmonia do popular e o erudito, o instintivo e o calculado, o simples e o sofisticado. Entre as exposições em que participou destacam-se Infância Perversa, no Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, e no Museu de Arte Moderna, Salvador (1995); a exposição individual no Centro Galego de Arte Contemporânea, em Santiago de Compostela (2001) e na Bienal Internacional de Buenos Aires, em 2002.

PEDRO ARRIFANO
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Licenciado e Mestre em Filosofia nas áreas da Ética, Estética e Metafísica. Doutorando, no último ano e bolseiro da FCT, de História da Arte na Faculdade de Ciências Sociais Humanas de Lisboa e Investigador do CHAM (Centro de História Aquém além-Mar) no grupo "Pensamento Moderno e Contemporâneo". Vários artigos escritos em revistas nacionais e internacionais e participação em diversos colóquios no âmbito da Filosofia e da Arte. Docente convidado na Faculdade de Ciências Sociais Humanas e Faculdade de Arquitetura de Lisboa nos programas de Mestrado e Doutoramento nas áreas da Filosofia e da Arte.

MIGUEL BONNEVILLE
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Introduz-nos a histórias autobiográficas centradas na desconstrução e reconstrução da identidade através de performances, desenhos, fotografias, vídeo, música e livros de artista. Desde 2003 tem apresentado o seu trabalho em galerias de arte e festivais nacionais e internacionais, sobretudo os projectos seriados 'Family Project', 'Miguel Bonneville’ e ‘A Importância de Ser’. Recebeu o Prémio Ex Aequo (2015) pelas performances ‘Medo e Feminismos’, em colaboração com Maria Gil, e ‘A Importância de Ser Simone de Beauvoir’. Lecciona esporadicamente composição de performance autoral em diferentes estruturas nacionais e internacionais.

PEDRO BROCHADO
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Artista e designer. Desenvolve a sua prática de construção de imagens através da apropriação de narrativas, com uso de recombinação e subversão da informação. Muito a dizer e pouco espaço para escrever num constante cruzamento entre o analógico e o digital com um forte interesse pela imunidade, pela identidade e pelo design fantasma.

DANIEL RAMOS PIRES
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Fotógrafo de moda, programador e produtor cultural nas áreas das artes plásticas, fotografia, música, teatro, artes performativas e dança. Licenciado em Fotografia pela Escola Superior Artística do Porto (1996), realizou o Mestrado em Design da Imagem na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (2012). Em 2001 dá origem ao Espaço de Intervenção Cultural Maus Hábitos e em 2002 funda a associação Cultural Saco Azul, entidade financiada pela Dgartes entre 2008 até 2017, integrando num projeto cultural multidisciplinar os artistas que circulam pelo Maus Hábitos. Participa na Guimarães Capital da Cultura 2012 com a programação do projeto “ON OFF - Laboratório de Criatividade Urbana”. Em 2014, é eleito para a direção do Coliseu do Porto, pela associação Amigos do Coliseu, integrando uma equipa de 5 diretores. É ainda membro da direção da ADDICT - Agência para o Desenvolvimento das Indústrias Criativas juntamente com a Fundação de Serralves, a Casa da Música, a RTP; a SRU; o INTER RISCO – BPI e Centro Cultural Vila Flor.

ANA TOMÉ
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Licenciou-se em Arquitetura pela Faculdade de Arquitetura da Universidade Técnica de Lisboa (FAUTL) e doutorou-se na mesma área científica pelo Instituto Superior Técnico (IST), em 2010. É docente deste instituto no Departamento de Engenharia Civil, Arquitetura e Georecursos desde 2007. Assume a direção adjunta para a gestão dos museus do IST desde 2017. O seu trabalho como investigadora, enquadrado no grupo de Estudos da Construção do Civil Engineering Research and Innovation for Sustainability (CERIS), centra-se na exploração de processos digitais, incluindo levantamentos 3D automáticos sem contacto, aplicados ao estudo, preservação e gestão do património construído.

HERNÂNI REIS BAPTISTA
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Hernâni Reis Baptista (Vila do Conde, 1986) é licenciado em Artes Plásticas - Multimédia, pela FBAUP. Tem vindo a expor desde 2011 em exposições individuais e coletivas. Trabalha maioritariamente com instalação, escultura, video e diversos processos digitais.

ÓSCAR FARIA
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Óscar Faria (Porto, 1966) é historiador, crítico de arte, ensaísta e curador. Mestre em Estudos Artísticos – Teoria e Crítica de Arte (Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto) e doutorando em História da Arte Contemporânea (Universidade Nova de Lisboa), onde prepara uma tese acerca da obra de Álvaro Lapa. Entre 1992 e 2011 foi jornalista e crítico do jornal Público. Actualmente faz a curadoria do ciclo de seis exposições “Animalidades e outras botânicas” (Casa das Artes, Porto, 2019-2020).

RAMIRO GUERREIRO
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Frequentou o curso de Arquitectura na Universidade do Porto para passar ao Programa de Estudos Independentes na Maumaus - Escola de Artes Visuais. Tem exposto com regularidade desde 2003. Em 2005 recebeu uma Menção Honrosa pela exposição nos prémios EDP Novos Artistas e foi também premiado na 1ª edição do "BES revelação" (Casa de Serralves, Porto). Fez residências artísticas na Künstlerhaus Bethanien, em Berlim (2014/15) e na Casa Velazquez, em Madrid (2007/ 08), ambas com bolsas da Fundação Calouste Gulbenkian.

JORGE MARQUES
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Jorge Marques, é artista plástico e assistente na área científica de Desenho na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, onde lecciona desde 1998. Em 1996 conclui o ciclo Especial de Artes Plásticas – Pintura, Faculdade de Belas Artes do Porto. Doutorou-se com o tema – “O processo como circunstância do desenho”. Desenvolve trabalho artístico em Desenho, Pintura e Fotografia. Expõe individual e colectivamente desde 1993.

MARGARIDA REIS
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Margarida Reis é pioneira na especialização das Artes do Têxtil no Porto. Expõe desde 1986 com objectos têxteis que desafiam certas regras ligadas à tapeçaria e tecelagem, relacionando várias tecnologias associadas às técnicas de agulha e malha. Foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian entre 1993 e 1995, período de grande produção que propiciou a realização da sua primeira exposição individual “A Linguagem Amorosa dos Têxteis” na Cooperativa Árvore, no Porto, em 1995. Conceptualmente interessa-lhe a memória da tapeçaria, desenvolver o seu legado justapondo com elementos que retira da natureza, como a espiral, o buraco negro, a rede, as suas memórias e inquietações sobre o ser, a origem e o eterno retorno.

INÊS MOREIRA
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Arquiteta, curadora e professora auxiliar convidada na FBAUP. Membro integrado do IHA/FCSH/NOVA, onde desenvolve a sua atual pesquisa de pós-doutoramento, que se debruça sobre arquiteturas em ruína, memórias coletivas, edificado histórico proscrito e outros territórios artificiais, como territórios ou espaços pós-industriais. Editora e autora de vários ensaios e projectos curatoriais que entendem a arquitetura como campo cultural.

LÍDIA MARÔPO
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Investigadora e professora Adjunta no Instituto Politécnico de Setúbal. Investigadora integrada no Centro Interdisciplinar de Ciências Sociais (CICS.UNL), onde desenvolveu sua investigação de pós-doutoramento financiada pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT). É graduada em Comunicação Social e Jornalismo pela Universidade Federal do Ceará, mestre em Ciências da Comunicação, Estudos dos Media e do Jornalismo e doutorada em Ciências da Comunicação pela FCSH-UNL.

MAURÍCIO ALFAYA
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Artista e candidato ao doutoramento em Arte e Design da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, com o projeto de investigação "Fora do Mundo" sob orientação da professora doutora Rute Rosas. É professor Assistente na Universidade Federal de Vale de S. Francisco, Brasil.

RUI TORRES
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Poeta, investigador e professor associado com agregação na UFP. Tem vários livros, artigos e outras publicações sobre literatura, semiótica da comunicação e cibertextualidades. É diretor da Revista Cibertextualidades e membro de Board of Directors da Electronic Literature Organization. Participa em conferências em vários países. Tem trabalhos criativos de literatura electrónica e é o coordenador do Arquivo Digital PO.EX

RUTE ROSAS (org.)
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Artista Plástica – Escultora. Investigadora Integrada do CITCEM e Investigadora Colaboradora do I2ADS. Desde 1999, é Professora do Departamento de Belas Artes da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP) – a primeira professora de Escultura da U.Porto, nesta área de conhecimento. Doutora em Arte e Design: Artes Plásticas – Escultura com a tese A autocensura como Agente Poético Processual da Criação Escultórica - Projectos, Processos e Práticas Artísticas. Mestre em Arte Multimédia com a dissertação A Percepção Somatossensorial da Obra de Arte - Pressupostos de um Projecto Artístico. Possui formação complementar em som digital, imagem digital, fundição por cera perdida, resinas de poliéster, artes e técnicas de tecidos, técnicas de vidro, música clássica e ballet clássico. É coordenadora científica da Área de Escultura do Mestrado em Artes Plásticas (MAP-E), membro da comissão Científica da Licenciatura em Artes Plásticas (LAP), membro do Conselho Científico e do Conselho de Representantes da FBAUP, entre outros cargos oficiais além da docência. Expõe regularmente desde 1996. Premiada e com múltiplas distinções, o seu trabalho está representado em inúmeras instituições e coleções particulares em Portugal, Espanha, Itália, Inglaterra, Canadá e Brasil.

SOFIA PONTE (org.)
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Investigadora e professora auxiliar convidada na FBAUP. Doutorada em Arte e Design, especialidade Estudos Museais, com o projeto “Transformar Arte Funcional em Objeto Museal”. Mestre pela School of Architecture and Planning do Massachusetts Institute of Technology. Co-fundadora do coletivo Media Instáveis com quem realizou as exposições "Faz tu Mesmx — Arte por Instrução" e "O Livro Disperso". Tem vários textos publicados sobre arte pública recente, museologia e mulheres nas artes plásticas. Membro integrado do Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura (ID+).

VASCO CARDOSO
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Arquiteto pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP), Doutor em Geografia pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP), Professor Auxiliar da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP). Investigador integrado do Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade (i2ADS) e colaborador do Centro de Estudos de Geografia e Ordenamento do Território (CEGOT). Investiga sobre a morfologia urbana e dos territórios, bem como sobre as suas representações. Presentemente também se tem dedicado ao projeto Drawing in the University Today (DUT) e ao desenvolvimento de redes internacionais de investigação sobre a participação da Geometria no ensino artístico e prática artística, sob os mais variados perfis e abrangências.

LAURA CASTRO
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Professora Auxiliar da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa – Porto. Membro integrado do Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes (CITAR) da mesma Escola. Entre o início da década de 1990 e 2006 trabalhou no sector cultural. Publicou artigos e livros sobre arte portuguesa dos séculos XIX a XXI e desenvolveu pesquisa para diferentes exposições. Doutorada pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto com o trabalho Exposições de arte contemporânea na paisagem. Antecedentes, problemática e práticas (2010).

FILIPA CRUZ
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Artista, investigadora e professora auxiliar convidada na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP), no Paris College of Art e no Instituto Politécnico de Coimbra. Doutorada em Arte e Design – Artes Plásticas pela FBAUP com a tese “Tudo o que te queria dizer: a indefinição, ilegibilidade, insuficiência da linguagem na prática artística”. Tem vindo a expor em Portugal e em França. Relaciona escultura, instalação e literatura numa imagem escultural que é, à vez, eterna e efémera. Colaborou com o Espace des Arts sans Frontières em Paris, entre 2014 e 2016. Membro integrado do i2ADS.

HELENA ELIAS
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Artista investigadora que faz parte de uma geração Erasmus, que estudou e viveu em cidades como Lisboa, Aberdeen e Barcelona e frequentou várias Faculdades de Belas Artes, obtendo graus académicos em diferentes sistemas de educação e investigação em Escultura (1999, 2000, 2007). Reconheceu por isso a necessidade de pensar o lugar da investigação artística na academia. A experiência diversa ajudou-a posicionar a sua prática artística dentro da cultura académica de investigação europeia e de negociar níveis de articulação da sua investigação artística com outros domínios disciplinares. Prática artística, ensino, investigação são as atividades que moldam o seu desempenho científico-artístico, alimentados simultaneamente pela ação da prática e reflexão teórica.

PAULA NEVES
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Artista Visual e investigadora das práticas processuais do desenho num contexto contemporâneo, reflexivo e experimental. Frequenta o doutoramento em Artes Plásticas na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP). Mestre em Arte Multimédia e licenciada em Artes Plásticas-Escultura pela FBAUP.

CLAIRE DE SANTA COLOMA
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A prática de Claire de Santa Coloma é baseada principalmente na Escultura mas o seu trabalho artístico também inclui desenhos e composições em papel. Conceptualmente, a sua atividade surge como resposta ao ambiente físico, enquadrando-a (a atividade) no tempo e no espaço. Centrado na economia de formas tridimensionais abstratas, Santa Coloma constrói manualmente os objetos que produz, usando materiais encontrados ou adquiridos - geralmente específicos a um lugar que, por sua vez, impõe vários parâmetros. A economia de um lugar e seu contexto fazem parte das suas intervenções. Nascida em Buenos Aires, Argentina, atualmente vive em Lisboa, Portugal. Vencedora do Prémio Novos Artistas da Fundação EDP em 2017.

ANA TEMUDO
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Licenciada em Artes-Plásticas (Pintura) e pós-graduada em Estudos Artísticos pela FBA.UP. Mestre em Museologia pela FL.UP. Candidata a Doutoramento no IHA.UNL. Participa em projetos de criação como artista-plástica e colabora em projetos de museologia e curadoria nacionais e internacionais. Tem artigos publicados em revistas com arbitragem científica nacional e internacional e é co-autora de 2 livros.

INÊS VELOSO
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Artista, investigadora e doutoranda em Artes Plásticas na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Realizou o Master of Arts in Visual Arts: Photography na Artesis Plantijn Hogeschool Antwerpen (AP), com o projeto "Landscape of a Dream". Também na Bélgica, realizou o projeto final de curso "A Little Girl in a Woman’s Body" em programa ERASMUS+ na Karel de Grote University College (KdG). Licenciada em Tecnologia da Comunicação Audiovisual na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE).

ISABEL QUARESMA
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Iniciou seus estudos com um Curso de Design de Moda na Citex, Porto (1986), onde mais tarde leciona, tornando-se coordenadora assistente do mesmo (1987-1996). Fez um Curso de Pós-Graduação em Design Têxtil no ramo de tecelagem na Academia de Florença de Design de Moda (1990). Licenciou-se em Belas Artes no ramo da Pintura (2011) pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, onde terminou recentemente seu mestrado em Técnicas de Desenho e Impressão (2014). Participou na Bienal Contemporânea de Arte e Têxtil em 2014 - Contextile, Portugal. O seu trabalho desenvolveu-se entre Arte e Design, intercetando pintura, desenho, têxtil e vídeo. Interessa por trabalhar em espaços intersticiais entre as práticas contemporâneas de desenho e têxtil. Expõe regularmente desde 2002.

CLÁUDIA MELO
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Claudia Melo é docente na Escola Superior de Educação- Instituto Politécnico do Porto, Unidade Técnico Científica de Artes Visuais desde 2009. Curadoria e consultadoria artística para a Divisão da Cultura da C.M. Maia (2019 e 2020). Diretora Artística da Contextile – Bienal de Arte Têxtil Contemporânea em Guimarães (2014, 2018 e 2020). Curadoria para o projeto Europeu Magic Carpets (2018 a 2021). Diretora Artística na Porto Lazer, E.M C.M. Porto (Entre 2013 a 2018). Curadora independente. Desenvolve atividade artística desde 1996. Licenciada em Artes Plásticas Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.

FRANCISCO LARANJO
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Concluiu o Curso Superior de Artes Plásticas na Escola Superior de Belas-Artes do Porto em 1978. Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian em pós-graduação (1981–83) e da Junta Nacional de Investigação Científica em Portugal, Holanda e Egipto. Foi ainda bolseiro do Instituto Goethe em Dresden, Alemanha (2000). Professor Catedrático da Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto, foi conferencista ou professor convidado em diversas universidades ou academias em cidades como Bilbao, Otava, Calgary, Daegu, Sheffield, Manchester, Istambul, Alexandria, Sófia, Paris e São Paulo. Expõe individual e colectivamente desde 1979 em Portugal, Holanda, Bélgica, Alemanha, Canadá, Índia, China, Coreia do Sul, Brasil, entre outros países. Membro integrado do i2ADS/FBAUP/ESMAE.